构思ing：　　Step1.用AI做出猫咪的图;　　Step2.用AE让它动起来，可以看出头尾在动画的一个周期中，开始和结束的位置是相通的，中间有所不同，所以可以通过控制中间尾部的运动速度来实现;　　Step3.AE导出.mov，用ps保存为gif。　　哇感觉好简单赶快做起来…　　Step1.用AI做出猫咪的图　　就是同心圆咯，圈圈圆圆圈圈～建立参考线分割成适合的长度，给一个合适的粗细　　然后删掉不需要的部分，轮廓化描边，加上眼睛嘴巴～可爱～　　把猫咪身体的部分单独导出一个图，会用到～　　AI里需要做的就这些啦～因为没有复杂的路径动画，可

　　AE 作为影视后期的中流砥柱，广泛应用与视频创作领域，近几年很火的 MG 动效、品牌演绎、加载动画等，皆有他的身影，已经是行业标准。这次 AE
新增了哪些功能呢? 一起来看吧～　　一、*人偶操控　　也不知道怎么回事，Adobe 爸爸突然之间对操控工具兴趣浓厚。在 Ai 软件里甚至用到了人工智能自动添加操控点。Ai
的操控工具都做的这么好了，作为动效*的 AE 岂能坐视不管?果不其然，AE 的操控工具也得到了加强。新加了旋转和影响范围。虽然不能像 Ai
那样自动添加操控点，但毕竟我是能做动效的，完胜 Ai。　　二、VR 功能增强　　

　　前言　　前人已经总结了让动画生动的技巧，早在1981年由两位迪士尼动画师所撰写的《The illusion of life:Disney
Animation》一书就提到了动画的12项基本法则，该法则也是受用至今。法则虽是针对传统动画而制定，但对于我们日常需求中所接触的动效/动画需求也同样受用。　　目录　　这次分享分为三个内容，*个是介绍一下动画设计的“十二大原则”是什么?;第二部分是结合几个案例说明如何将这些原则运用到具体的项目中去的。*就是动效设计流程的一个总结。　　【1】动画设计技巧　　如上图;动画的十二大原则又可以拆分为两类，动画设

　　一、动画有12项基本法则　　首先我们说一说动画法则，动画有12项基本法则，源自于迪士尼动画师经累积数十年的动画制作经验所整理出来的，我们逐一来分析学习。　　01.挤压与拉伸(Squeeze and stretch)　　当有力作用到物体身上时，物体将会产生一定的形变，比如你在拍球时，球落地后会被挤压，弹起时会产生拉伸，对于具体的挤压与拉伸的强度，与物体的硬度和用力的大小有关。做动画要遵循运动规律让动画更自然。　　如下图小球的弹跳，左侧是无挤压与拉伸的效果，右侧是加入挤压与拉伸后的效果，明显右侧更自然一些　　从挤压与拉伸的

　　动效有助于让UI具有更好的表现力及更易于使用，尽管具有如此大的潜力，但可能由于它是UI设计家族中的新成员之一，所以它大概是所有设计学科中最不被大众所了解的。视觉设计和交互设计可追溯到早期的GUI，但由于动画必须由现代硬件来顺畅的渲染，而且UI动效和传统动画之间的重叠区间也使得两者之间的区分变得复杂。传统动画需要掌握迪斯尼的12个基本原则，那么这是否意味着UI动效也像传统动画一样复杂?我经常能听到人们说，动效设计很复杂，不知道如何选择相对应的动画模式，但是我认为至少在UI领域，动效设计是可以很简单的。　　从哪

　　在设计系统的实际运行中，我们也需要着眼于如何应用调色板，建设协同工作流，并给各个角色提供有关色彩的扩展指导，以达到在腾讯文档中构建一致且有品牌感的数字界面并有效提升效率的目的。　　在建设腾讯文档色彩系统的工作中，我们首先构建了一个包含品牌色、灰色、辅助色的调色板，但仅有这个调色板不足以支撑我们流畅、无障碍的协同工作。日常工作中，“这里我用哪个蓝色?”“这里我用哪个灰色?”“开发同学能否快速的变更某些元素的颜色?”等等问题层出不穷，建设系统的协同工作流迫在眉睫。　　如何建设?　　HIG 强调不要在 APP

　　游戏引导设计的重要性　　1. 快餐文化背景下的玩家追求：　　在游戏初对玩家进行最有效引导，是游戏设计的重要环节。在如今快餐式文化背景下，良好的游戏引导对于一款游戏而言尤为重要，用户追求的不再*于复杂多变的游戏机制，简单、易上手成为用户筛选游戏的*步[1]。　　2. 游戏引导设计失败的后果：　　当游戏的引导部分不能很好地留住玩家时，可以说就是奠定了整个游戏失败的基础，没有玩家会对一个枯燥晦涩的引导过程买单。虽然很多有游戏经验的玩家会认为新手教程是多余的，但没有一个游戏的开发初衷就只是吸引老玩家，新手教程对

　　工具类产品通常使用门槛较高，产品逻辑较复杂，在交互及体验上的要求也会更为苛刻，尤其对于设计工具而言。　　我们查找了已有的设计方法，发现并没有专门针对生产力工具的设计方法与体验衡量的方法论，因此推导出专门适用于生产力工具产品的设计与体验模型，归纳为：2
大要素、4 个核心维度、4 个体验目标与 9 大体验原则，希望可以给同行们带来一些帮助及新的思考方式。　　提炼生产力工具 2 大要素　　首先，生产力二要素论认为生产力由人和生产工具构成，人通过生产工具产生新的劳动资料。作为设计师，生产力工具是我们在日常工

　　查理·芒格在哈佛大学的演讲《如何度过糟糕的一生》中说，如果我知道会死在何处，我将永远不去那里。　　就像人生一样，*的产品各自精彩，糟糕的产品总是相似。　　所以，在这篇文章里，我从逆向思考的角度，总结了三点，设计师在面对企业级(B端)产品时容易陷入的陷阱，希望能帮助大家及时避坑，它们分别是：　　陷阱一：「用户至上」　　陷阱二：「聚焦专业」　　陷阱三：「面面俱到」　　陷阱一：「用户至上」　　认为好的设计是「Don’t make them think」　　「本能设计」的概念近些年流传很广，意思是要依据用户习惯，以降低学习

　　行业背景　　伴随着技术引用的广度越来越成熟，集成互联网+系列产品的创新发生了日新月异的变化。各种智能语音问答的产品层出不穷，「不懂就问」也是我们获取知识的重要途径，纵观其商业模式，知乎发展得风生水起，足以证明市场需求的潜力有多大。这种问答式产品的发展，还催生互联网大佬们热衷于智能音箱的生意经。语音的需求大多是基于场景来考量，比如用户在开车的时候通过语音交互，就比较安全、便捷;问答的快捷模式不仅提高了用户获取知识的效率、还降低教育学习的门槛。　　我们很容易就能理解语音、问答等功能的优势，但怎么引

　　本文来和大家讨论数值框架提取与数据分析运用是怎么相辅相成来推动游戏化项目，帮助设计团队提升设计专业性和展示产品思维的。分为 2
大块：如何在设计中平衡效益、如何衡量设计价值。下面会从这 2 个游戏项目：独立小游戏《嘛哩嘛哩汪》、会员游戏《天天加速》来剖析。　　如何在设计中平衡效益　　要了解这件事，首先需要简单介绍下什么是数值，在游戏公司里有个职位叫数值策划，他是解决游戏里数值平衡和经济平衡的。在这里，我们不用专业术语，我们的也没游戏公司的那么难。我总结一下电商里容易理解运用的，就是这么一条公式：

　　当你提到用户体验(以下简称UX)时，我们会立马与APP、Web相关联。特别是在讲到UX设计师这个岗位时，它可能会让你觉得这是一个新概念。　　UX这个词是在1993年，由认知心理学家和设计师唐·诺曼(Don Norman)在苹果公司时提出的，但UX领域比这个词语还要久远。　　让我们一起来探索UX的历史吧，因为了解背景是至关重要的。如果你刚进入这个行业，那么它可以很好的让你了解该领域的发展，如果你是一位*设计师，它可能会让你产生不同的想法。　　UX的历史　　虽然你可能觉得历史是上学时学的东西，但了解历史可以为你提供对未来宝贵的见解。

　　随着移动互联网存量时代的来临，用户的留存与激励也变得越来越重要，到如今各大平台都掀起了一股游戏化设计浪潮。其实早在2010年，「游戏化(Gamification)」一词就已被谷歌趋势收录了，这么多年过去了，这个词的热度反而有增无减。　　游戏化产品通常指：通过游戏元素、激励机制、情感驱动，来影响用户的动机与行为的产品。在电商平台产品中，我们已做了很多游戏化尝试，也总结出了游戏化产品体感构建模型。　　接下来我们想以专题的形式，和大家逐步聊聊游戏化的那些事～　　开篇*章，就是游戏化产品中最基本且最核心的一环 — 世界观

　　几年前，*次看到手绘动画，我就断定，这是我一直苦苦寻觅的动画效果!从此，我开始了一段和手绘动画的爱恋，热度持续升温。如此新颖的动画效果，我一定要推荐给大家，相信你也会喜欢!首先做下自我介绍，请看下面的视频。　　1-1自画像及课程简介　　怎么样，你是不是也爱上它了?我想，你一定有疑问：吴老师，这些画都是你画的吗?里面的手是你的手吗?对，这些画都是我画的，视频里的手却不是我的手。　　那这又是怎么实现的呢?制造这些让人过目不忘的手绘动画效果，主要功劳就是——Videoscribe，简称VS。这是一款国外的软件，体积很小，

　　皮球从空中落下，碰到地面马上就会弹起来。皮球为什么会从地面上弹起来呢? 　　物理学告诉我们：物体在受到力的作用时，它的形态和体积会发生改变，这种改变，在物理学中称为“形变”。物体在发生形变时，会产生弹力，形变消失时，弹力也随之消失。 　　皮球落在地面上，由于自身的重力与地面的反作用力，使皮球发生形变，产生弹力，因此，皮球就从地面上弹了起来。皮球运动到一定高度，由于地心引力，皮球落回地面，再发生形变，又弹了起来。 　　既然物理学已经证明任何物体都会发生形变，那么在动画片中，对于形

　　数字技术的兴起，倍增了动画的魅力，三维动画凶猛发展，以其特长的镜头运动、画面*、画面震撼力等特点广受大众喜闻乐见。电影电视、游戏、动画片等等都在三维数字影像技术的支持下锦上添花，凶猛的发展势头意味着未来三维影像技术将应用更广、技术更精、受众更广。这次我将用一个常规镜头来带领大家认识一下C4D的摄像机动画。　　首先，我们打开C4D打开我们之前简历的诺基亚808手机模型。　　一般在影视领域在开始一个镜头动画的时候，是需要有一个参考镜头的，那么我们本次所参考的镜头是乐max，那么参考下*镜头的时长，大约在3秒左右

　　PR2019剪辑师入门到精通教程是一套既讲剪辑技术，又讲剪辑理念的实用课程。本套课程共分为8个章节，将会结合案例详细讲解Pr的影像剪辑、字幕、运动图形、调色、转场*等模块。同时还将分析微电影、旅拍短片、预告片、音乐MV等类型影片的剪辑方法。同时我们还将向经典电影学习剪辑理念。课程将结合多个电影片段，分析其中的剪辑理念与法则，帮助大家培养剪辑师的思维，剪出流畅又有审美高度的视频影像。　　教程目录：　　*章：快速入门　　1-1 通过本套课程你能学到什么　　1-2 软件下载与安装　　1-3 项目的新建与保存　　1-4 序列的设

　　首先准备一份贴图.　　打开C4D新建圆锥，把高度和底部半径的参数调大一点：　　将圆锥C掉以后，切换到面层级，选中底部的面删掉：　　为了方便观察，可以先新建一个材质球，只勾选颜色通道，然后载入之前准备的贴图，将它赋予对象　　我觉得事先设置好导出图片的尺寸会比较好一点：　　材质球的编辑面板里可以调整一下纹理显示的尺寸，这样看得更清楚一点：　　点击纹理标签，调整它的UV长度，我觉得U20%、V-20%的话，贴图的拼接算是比较完整的。这个参数大家可以去试试，比Ai贴图要容易：　　给对象添加扭曲效果器，匹配到父级，强度

　　01、新建一个圆环，添加置换变形器，让圆环有点凹凸。　　02、添加减面变形器，让圆环变成三角面，同时修改圆环的分段，调节最终的面的数量。　　03、备份一个圆环，然后选择圆环和子级后，点击连接对象+删除。　　04、然后添加细分曲面，细分值为1。点击圆环对象，线模式，全选所有线。　　05、选择细分曲面对象，然后C掉。C掉之后，刚才的线还是选着的，点击右键选择消除。　　06、再次全选所有线，右键倒角。倒角挤出来的宽度，决定了镂空边的宽度和镂空的大小。　　07、然后切换面模式后，会自动选择剩下的所有面，delete删除。　

　　首先我们创建一个挤压对象设置圆角封顶，然后C掉。可以看到在挤压下面有单独的对象，平滑1.2(圆角)，封顶1.2　　对应的平滑1后面有个多边形选集标签，名称是R1.　　平滑2的多边形选集标签，名称是R2，　　封顶1，C1　　封顶2，C2　　给挤压托上去一个材质球，然后选择一个多边形选集标签托给材质球的选集，就会发现，这个材质球只对这个选集有作用了。　　其实，再我们C掉之前，这些选集标签就是已经存在的了。创建一个，挤压对象带圆角，一个扫描对象带倒角。　　给对象添加一个材质。　　然后分别再材质球标签的选集输入R1或者R2或者